Bar à photo

▬▬▬ L'exposition ▬▬▬ 

Cette exposition a lieu en marge de la sortie du livre photo NIGHT – une histoire du Rockstore et présente un aperçu de celui-ci, également consultable sur place.

Si la nuit est un sanctuaire, le Rockstore en est la fidèle taverne. Que leurs regards s’attisent devant un live post-punk éthéré, que leurs corps se déchainent sous une techno frénétique, des générations ont traversé ce club mythique de Montpellier, qui s’est toujours fait garant de ce bouillonnement noctambule, témoin de cette éternelle fête.
Laurent Vilarem, photographe depuis toujours, a justement fait ses premières armes en arpentant lieux festifs en tout genres, et salles de concerts, finissant inéluctablement au Rockstore. En inépuisable contemplateur, capturant ces moments d’hédonisme, il s’en est fait le porteur à travers ses clichés, intenses et bruts. À travers ses photos posées ou volées, cette exposition montre un aperçu de ces nuits d’exultation, d’abandon et de luxure auditive.

▬▬▬ Le photographe ▬▬▬

Agé de 50 ans et Montpelliérain depuis ses 17 ans, Laurent Vilarem est photographe spécialisé dans les concerts.
En 2008, il fonde le K-Live à Sète, un évènement artistique pionnier qui a anticipé et soutenu l’essor de l’art urbain et décliné ensuite à travers des concerts et diverses manifestations fédératrices.
Se définissant avant tout comme portraitiste et photographe du territoire, il est bien intégré dans les milieux culturels et associatifs, et particulièrement dans les salles de concert et les festivals.
En outre, il est reconnu comme le photographe officiel du Rockstore, ce qui souligne son importance dans la scène musicale.

Plus de détails et d'informations ici. 

▬▬▬ L'exposition ▬▬▬

SPECTRES est une série photographique réalisée sur le long terme qui mêle noir et blanc et couleur.

Cette série est née d’une envie de l’artiste, Alyssa Tourte, de composer une fiction où elle partage ses explorations et questionnements au travers d’images nées de rencontres et de pérégrinations.Elle aborde des thèmes tels que la nature, le corps, l’identité et le rapport de l’homme à son environnement. Affranchie de toute notion de lieux ou de temporalité, son oeuvre se veut être une fresque poétique, romantique et curieuse du monde qui nous entoure.

▬▬▬ La photographe ▬▬▬

Alyssa Tourte est une jeune photographe française originaire de l'Ain, diplômée de l'Ecole de photographie Contemporaine BLOO en 2016.  Cette licence motivée par un fort attrait pour l'outil photographique et une grande curiosité à l'égard de l'Histoire de l'Art lui a permis de développer sa pratique et surtout de parcourir le champ des possibles offert par ce médium. Depuis sept ans, ses images sont essentiellement réalisées à l'argentique et au polaroid, curieuse de ce temps de latence entre la prise de vue et la découverte des images ainsi que de leurs multiples surprises. S'essayant tout autant à la photographie de voyage instantanée qu'à des portraits plus élaborés, elle réalise surtout des images en dehors de son quotidien, lorsqu'elle se sent en terrain inconnu comme pour chercher à apprivoiser la réalité qui l'entoure. Son travail se porte essentiellement sur l'humain, que ce soit dans son rapport à la nature ou à son corps, ainsi qu'aux questions de l'identité et de l'intime. 

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▬▬▬ L'exposition ▬▬▬

Séverine Galus a photographié l’enfance et le handicap, c’est en évitant beaucoup d’écueils et de facilités propres à ces sujets qu'elle nous fournit un travail très sensible réalisé avec beaucoup de justesse.

« Traverser la barrière des préjugés. Tel est mon objectif en présentant au grand public ma série Trisomique... et alors ?
Ma fille, Sidonie, est trisomique. Sidonie est née à Montréal, au Québec, en 2009. L’envie d’une nouvelle vie m’a amenée à m’installer en Ariège avec ma petite famille en 2014. Loin du tumulte de la vie urbaine que j’avais connue jusque-là, j’ai concentré ma pratique photographique sur mes enfants durant plusieurs années. J’en ai tiré « Nature d’enfants », une série qui fait référence à la vie qu’ils ont à la campagne, proche de la nature, mais aussi à l’attitude naturelle et spontanée des enfants, leurs émotions, que je tente de saisir. De là m’est venue l’idée de pousser le travail plus loin et de me servir de ces photos pour tenter de démystifier la trisomie 21.
En montrant ici quelques fragments de la vie de Sidonie, sa vie d’enfant puis de jeune ado, tantôt joyeuse, tantôt triste, parfois clown, toujours combative et optimiste malgré les embûches, je souhaite questionner le spectateur sur ce qu’il considère comme la norme. Et je pose la question : sommes nous prêts en tant qu’individu, en tant que société, à traverser la barrière des préjugés pour accepter et faire plus de place à la différence ? Les différences... ».

Cette série sera accompagnée de quelques photos de la gagnante du prix Jeune talent du festival ISO, Sofia Gallon.

▬▬▬ La photographe ▬▬▬

Journaliste en presse écrite au Québec durant plus de quinze ans, son métier l’a amenée à collaborer avec de nombreux photographes de talent et à se rendre compte de l’impact des images, seules à pouvoir parfois témoigner de l’indicible. Consciente "qu’une image vaut mille mots”, c’est donc tout naturellement qu’elle s’équipe d’un reflex en 2011 et se lance dans la photo en autodidacte.

Influencée par son métier, sa pratique s’oriente d'abord vers la photographie documentaire et de rue. Elle aime que ses photos racontent une histoire, interpellent ou procurent des émotions. Force est de constater que c’est avant tout l’Humain qui attire son œil. « La photo humaniste témoigne à la fois des difficultés et des injustices, mais aussi des bonheurs simples de la vie » explique-t-elle.

Aujourd'hui, elle se définit comme « Photoreporter d'émotions ». Quand elle ne travaille pas sur des projets d’expositions et publications, l’artiste photographe met son talent au service des particuliers (mariages, naissance, photos de famille…) et des établissements scolaires. Spécialiste du noir & blanc, son style, sa sensibilité et sa capacité à saisir l'instant lui permettent de réaliser des images fortes, intemporelles et inoubliables.

Plus de détails et d'informations ici. 

Prêt·e·s à relever le défi ?!

Pour la 9ème année consécutive, la galerie du Bar à photo vous propose un challenge de 9h où chaque participant·e pourra tester sa créativité, sa technicité et son endurance.

9 heures, 9 thèmes, 9 photos, sans oublier la bonne humeur.

❖ PROGRAMME ❖

► 9h00 : Accueil des participant·e·s au Bar à Photo avec petit-déjeuner

► 10h : Lancement du marathon

► 13h - 16h : retour des photos et remise des thèmes suivants au Bar à Photo

► 19h : fin du marathon, apéro bien mérité et visionnage de vos photos.

❖ DESCRIPTION ❖

Participation de 10€ comprenant :

- L'inscription au marathon.
- L'adhésion au Bar à Photo.
- Boissons non alcoolisées et collations à chaque étape.

Chaque participant·e doit se munir de 2 cartes mémoires, seul format accepté : Jpeg HD. Pour celles et ceux qui voudraient participer avec leurs smartphones, c'est possible !

Deux photos gagnantes par thème seront sélectionnées et exposées dans la galerie du Bar à Photo lors du vernissage du 19 juin à partir de 18h. Chaque gagnant·e aura la possibilité de récupérer son tirage à la fin de l’exposition.

Plus d'informations et inscriptions sur notre site internet ou sur notre event Facebook. 

On espère vous voir nombreux !

L’atelier animé par Ananda Regi et Clara Billat porte sur la prise en main de votre appareil :

► La composition et le cadrage
► vitesse / diaphragme / iso
► Les différentes optiques
► Les bons réglages pour chaque situation

Le cours est ouvert aux débutants comme aux personnes avec quelques notions. Apportez votre appareil photo numérique (compact, hybride, reflex) afin de pratiquer avec des photographes professionnels dans un studio / galerie photo.

Le groupe est composé de 8 personnes maximum. Le cours se compose de 2h de théorie et 2h de pratique.

-Petit déjeuner offert-

Tarif : 60€

Détails et inscription ici.