L'Atelline

FÊTE DE RENTRÉE DE L’ATELLINE - CÉLÉBRATION #2 

Proposition co-produite avec la Ville de Juvignac

 VEN 15 SEP – À partir de 19h
Juvignac – Place Saint-Michel
Tout public & familles
Gratuit – réservation conseillée
food trucks sur place

A partir de 19h

DJ set, présentation de la saison culturelle de la Ville de Juvignac, vin d’honneur & espace enfants.

 Deux heures durant, un dancefloor ouvert aux enfants comme aux grands pour fêter la rentrée, une nouvelle saison culturelle et le week-end.

Pour que le sens de la fête s’invite chez toutes et tous !

21h

LE BAL POP UP

MARTA IZQUIERDO MUÑOZ - [lodudo] producción

[lodudo] producción vous invite à son BAL POP UP !

Mais qu’es aquó ? Le BAL POP UP est un bal populaire qui s'inspire librement Bal ModerneTM en l’hybridant et en le mettant au (mauvais) goût du jour : des madisons maisons y côtoient du twerk, le voguing se mêle aux rondes occitanes, les bâtons des majorettes rencontrent les danses de cheveux des cheikhates marocaines, elles-mêmes lointaines parentes du head banging. Et afin de brouiller totalement les cartes, chaque danse se voit attribuer une musique qui n’est pas du tout celle d’origine…

Une effusion de danse à partager ensemble sans autre prérequis que d’avoir envie de s’amuser !

DANSER DANS MON PETIT SALON SANS ME POSER DE QUESTIONS - DÉTACHEMENT INTERNATIONAL DU MUERTO COCO

En co-accueil avec le Festival Magdalena Montpellier France 2023

MER 27 SEP – 19h30
Montpellier
Tout public à partir de 12 ans – 1h20 suivi d’une boum
Gratuit – réservation conseillée

Maxime Potard s’est façonné un solo sur mesure autour des stéréotypes de genre, où l’intime et le sociétal se télescopent.

Derrière l’apparente innocence du titre se cache toute l’intention fondatrice de l’œuvre de s’affranchir des injonctions à la virilité mais aussi la nécessité de se savoir et de s’affirmer libre.

Pendant plus d’un an, Maxime Potard est parti à la rencontre de personnes croisées au hasard des rues ou invitées à échanger sur le sujet. De leurs témoignages, il tire le fil d’une écriture du réel, qui mêle expériences personnelles, autofiction et paroles d’inconnu.e.s. Un poème qui se fabrique comme une pensée en mouvement. Une poésie qui se dit et qui se danse. En costard ou en culottes en dentelles (pour hommes, bien sûr), sur un canapé, posé au milieu des gens, dehors.

Une divagation documentaire, en somme. Peut-être, une exploration des contours du concept de norme et de masculinité. Ou, juste une belle comédie musicale !

Sous ses airs candides la pièce nous invite à danser avec les concepts et les idées et laisse ouverte la perspective d’un autre monde.

TRILOGIE TERRESTRE #1 INSIDE + #2 MOVING EARTHS + #3 VIRAL - ZONE CRITIQUE CIE

JEU 28 SEP – 20h
VEN 29 SEP – 19h15
Tout public à partir de 15 ans – 2h30 avec entracte
Tarifs de La Vignette – réservation auprès de La Vignette

Co-accueilli avec le Théâtre La Vignette / Université Paul-Valéry Montpellier 3

Comment (re)penser nos rapports à la Terre ? Quelle place occupons-nous au sein du vivant ? Depuis 2016, le philosophe Bruno Latour et la metteuse en scène Frédérique Aït-Touati explorent d’autres manières de représenter et d’interroger le monde terrestre, à travers une série de conférences-performances et d’expérimentations mêlant art théâtral et réflexions scientifiques.

INSIDE nous invite à saisir les multiples réseaux qui nous lient aux êtres vivants, aux éléments qui nous entourent, au sein de cette fine couche située à la surface de la Terre, cette “zone critique” où nous interagissons et évoluons. MOVING EARTHS crée un parallèle entre les découvertes de Galilée, au début du XVIIe siècle, et les nouveaux questionnements scientifiques qui naissent au XXIe siècle et modifient le regard que nous portons sur notre planète, une planète qui “s’émeut”, qui réagit aux actions humaines. Enfin, VIRAL se présente comme une expérimentation autour de l’idée de contamination et de confinement. Au-delà de la crise sanitaire, la pièce parcourt différentes façons de comprendre nos rapports de co-dépendance aux autres êtres vivants.

Ces trois performances nous proposent ainsi de déplacer nos perceptions, de décentrer notre regard, autrement dit de “voir” autrement, de sentir différemment les liens qui nous unissent au monde du vivant.

TRILOGIE TERRESTRE #1 INSIDE + #2 MOVING EARTHS + #3 VIRAL - ZONE CRITIQUE CIE

JEU 28 SEP – 20h
VEN 29 SEP – 19h15
Tout public à partir de 15 ans – 2h30 avec entracte
Tarifs de La Vignette – réservation auprès de La Vignette

Co-accueilli avec le Théâtre La Vignette / Université Paul-Valéry Montpellier 3

Comment (re)penser nos rapports à la Terre ? Quelle place occupons-nous au sein du vivant ? Depuis 2016, le philosophe Bruno Latour et la metteuse en scène Frédérique Aït-Touati explorent d’autres manières de représenter et d’interroger le monde terrestre, à travers une série de conférences-performances et d’expérimentations mêlant art théâtral et réflexions scientifiques.

INSIDE nous invite à saisir les multiples réseaux qui nous lient aux êtres vivants, aux éléments qui nous entourent, au sein de cette fine couche située à la surface de la Terre, cette “zone critique” où nous interagissons et évoluons. MOVING EARTHS crée un parallèle entre les découvertes de Galilée, au début du XVIIe siècle, et les nouveaux questionnements scientifiques qui naissent au XXIe siècle et modifient le regard que nous portons sur notre planète, une planète qui “s’émeut”, qui réagit aux actions humaines. Enfin, VIRAL se présente comme une expérimentation autour de l’idée de contamination et de confinement. Au-delà de la crise sanitaire, la pièce parcourt différentes façons de comprendre nos rapports de co-dépendance aux autres êtres vivants.

Ces trois performances nous proposent ainsi de déplacer nos perceptions, de décentrer notre regard, autrement dit de “voir” autrement, de sentir différemment les liens qui nous unissent au monde du vivant.

NEBULA VANIA VANEAU / CIE ARRANGEMENT PROVISOIRE

DIM 1er OCT – 16h
Villeneuve-lès-Maguelone
Tout public – 1h
Gratuit – réservation conseillée auprès du Théâtre Jérôme Savary – Ville de Villeneuve-lès-Maguelone

Spectacle co-accueilli avec ICI-CCN, en partenariat avec la ville de Villeneuve-lès-Maguelone dans le cadre de « A la lisière du monde (de demain) » événement soutenu par M28 / candidature Montpellier-Sète capitale européenne de la Culture 2028

Après l’apocalypse, ou peut-être à l’instant de la renaissance, une créature chimérique semble surgir du chaos. Ses gestes, intimement reliés à la matière, s’articulent aux forces telluriques d’un monde noir et calciné. Avec ce solo à la beauté magnétique, Vania Vaneau déploie à l’extérieur du théâtre un rituel de guérison pour tresser de nouveaux liens avec notre environnement. D’un corps poreux jaillit une constellation d’êtres et de formes. Et la vie, toujours en pulsation, reprend ses droits. 

MENTIR LO MÍNIMO - CIE ALTA GAMA

MER 11 OCT – 15h
Juvignac – Place du soleil
Tout public à partir de 8 ans – 50 min
Gratuit – réservation conseillée

Un spectacle qui, avec son apparente simplicité, nous rapproche de la complexité de l'acceptation de soi. Le thème est votre présence, notre présence. Le sujet est le corps. Le voyage de trois corps (la femme, l’homme et le vélo) et leur dépouillement pour arriver à l’essentiel : le corps lui-même.

Ce corps dans lequel on vit et avec lequel nous entretenons une relation.

Cette relation est-elle confortable pour vous ?

La changeriez-vous ?

NOUS IMPLIQUER DANS CE QUI VIENT - CIE 1WATT

SAM 11 NOV – 16h
Montpellier – Plan Cabanes
Tout public – 1h20
Gratuit – réservation conseillée

Dans le cadre de la Biennale des Arts de la Scène en Méditerranée

Neuf artistes se mettent dans l’instant pour explorer des façons de se manifester. C’est une lutte, la nôtre, la vôtre, une bousculade d’effervescence, de colère, de joie insensée. C’est un rassemblement, une prise de place où se forme une meute sensible et sauvage. Se refaire le corps est leur moteur.

Leurs outils sont la marche, la danse, le chant, l’improvisation.

Surgissent des mots ; les leurs, des extraits d’Outrage au public de Peter Handke, des gestes de lutte, des gestes pour rien, des parcours, des îlots de contestations, des centres décentrés, des effets désordonnés, des moments de rien, entre nous et vous.

Les rues, les places et les chemins constituent le terrain de jeu privilégié de la Compagnie 1 Watt. Son mode opératoire ? La création in situ, immédiate et ouverte, au milieu des passant∙e∙s, des habitant∙e∙s, du public. Le corps collectif lui permet d’imaginer des usages poétiques et d’exprimer l’immédiateté de la condition humaine.

Un choeur de neuf artistes se met dans l’instant pour explorer des façons de se manifester. C’est une lutte, la nôtre, la vôtre, une bousculade d’effervescence, de colère, de joie insensée.

Elles se saisissent des outils que sont la marche, la danse, le chant, l’improvisation, pour proposer une pluralité de situations cherchant à remettre en perspective une façon de faire corps dans l’espace public, à lier l’intime et le social et mettre en exergue mouvement festif et acte politique, lieu de controverses et de retrouvailles. Cette mise en jeu physique fait aussi entendre une parole urgente, nécessaire à travers des chansons et des textes, écrits en commun ou puisés chez Peter Handke et son Outrage au public. Autant de présences actives pour redonner à la rue son vaste territoire d’expression et concevoir d’autres façons et joies d’être ensemble.

LA FONDATION DU RIEN Riche programme d’activités annulées - NICOLAS HEREDIA / LA VASTE ENTREPRISE

Activation du stand dès le 8 NOV
En résidence du  13 au 17 nov

En collaboration avec le MOCO-ESBA, ICI-CCN, L’OONM, le Théâtre Molière à Sète. Dans le cadre de la Biennale des Arts de la Scène en Méditerranée.

VEN 17 NOV – 19h
Montpellier – Moco-Esba, Ecole supérieure des Beaux-Arts
Tout public à partir de 12 ans – 1h15
Gratuit – réservation conseillée

Partant du constat que beaucoup d’entre nous ne peuvent pas s’empêcher de remplir leur emploi du temps avec tout un tas d’activités qui saturent perpétuellement leurs journées, leurs semaines, leurs années et leur vie, La Vaste Entreprise a décidé de créer la Fondation du Rien.

La Fondation propose un large panel d’activités auxquelles vous pouvez vous inscrire sans crainte, puisqu’elles seront systématiquement annulées : ainsi, l’activité de la Fondation réside essentiellement dans la fabrication et la mise à disposition de plages de temps libre inespérées pendant lesquelles, tout à coup, vous n’aurez plus rien à faire, plus rien de prévu, plus d’obligation, plus d’engagement (et strictement aucun objectif).

Détournant le vocabulaire du marketing pour chatouiller un peu notre difficulté à faire face au trop plein permanent d’injonctions diverses, La Fondation déploie une écriture de l’ordre de la “pochette surprise”, sous forme de multiples outils/performances : stands promotionnels dans l’espace public, campagnes d’affichage et de tractage, site internet, assistance téléphonique, conférence performée, etc.

Mettez le doigt dans l’engrenage, et laissez-vous guider…

La Vaste Entreprise installera des stands promotionnels de la Fondation durant la Biennale dans les lieux partenaires.

La sortie de résidence de la conférence-performance programmée à l’ESBAM – MOCO le vendredi 17 novembre oscille entre le séminaire et la démonstration de télé-achat. Nicolas Heredia présentera l’activité de la Fondation, ses complexes arcanes et ses folles ambitions de croissance, et pourra éventuellement faire bénéficier les bienheureuses personnes présentes de quelques offres promotionnelles assez exceptionnelles.

POREUX DANYA HAMMOUD / CIE L’HEURE EN COMMUN

En partenariat avec le cinéma Le Diagonal
Dans le cadre de la Biennale des Arts de la Scène en Méditerranée

SAM 18 NOV – 11h
Montpellier – cinéma Le Diagonal
Tout public – 42 min
Tarif unique : 4,5 € – réservation conseillée

Projection suivie d’une discussion avec Danya Hammoud, animée par Alix de Morant, Maître de Conférences-HDR en esthétiques chorégraphiques & théâtrales à l'Université Paul-Valéry Montpellier 3

Puis d’un brunch à la Panacée – 12h30

Poreux est notre corps. Poreuses et poreux nous sommes les unes et les uns envers les autres.

Nos corps, notre matière visible, sont poreux, perméables, pénétrables, absorbants.

Les pores sont souvent minuscules, mais ils sont multiples.

Qui dit pore, dit aussi creux, là où réside des instants, des douleurs, des joies, des révoltes, des traces d’histoires, des bouts des autres.

Il y a les pores de la peau, du corps, de la mémoire, de l’expérience, de  l’esprit,  de la maison, des territoires, des frontières…
 

POREUX est un projet de recherche en mouvement visible dans une série de films  (de moyen à long-métrages)  documentaires. Chaque volet se construit avec une seule participante, une fille ou femme à chaque fois d’une génération différente et d’un contexte différent. 

Les récits qui me préoccupent sont ceux où l’expérience est physique. En se posant la question ; comment, à travers cette matière, des récits de l’Histoire se rendent visibles. 

POREUX consiste d’une part à transmettre, à travers une partition chorégraphique écrite, une pensée du mouvement - cette transmission étant elle-même une action poreuse qui permet la transformation et l’interprétation - et d’une autre part il consiste à enregistrer et capter une conversation entre les deux corps présents (La femme et moi), pour une tentative de rendre visible une lecture à la fois poétique, politique et sociale de la place du corps à travers ces rencontres avec les différentes participantes, de différentes générations. 

Reind était ma première rencontre, et pas des moindres. Elle a 8 ans, j’en ai 40.

Dans la porosité de cette rencontre, la discussion sur le mouvement glisse imperceptiblement vers une conversation sur le présent, sur les émotions, sur nos choix et actions, sur nos prises de risques ainsi que nos résistances et vulnérabilités.

LES INDICIBLES - GK COLLECTIVE

LUN 11 MAR - 20h
Juvignac - Médiathèque Théodore Monod

Nous sommes l’Indicible.
Nous portons l’Indicible.
Nous colportons l’Indicible.
Rejoindre l’Indicible c’est maintenir en vie ce qui n’a plus le droit d’être dit.
Nous sommes l’Indicible.
Nous sommes ce qui ne doit pas être.
L’Indicible doit être dit. Il ne peut être interdit.
Nous semblons seul·e·s, car notre lien est invisible.
Même si nous sommes tracé·e·s, nous ne laissons pas tracer nos liens.
Nous ne sommes pas un groupe. Nous sommes une constellation.
Les membres de l’Indicible se retrouvent le temps de l’action puis leur trace disparaît.
Rejoignez l’Indicible.
L’immédiat sera le seul résultat que vous verrez.
Caché à celui qui ne connaît pas son existence et révélé à celui qui voudrait en faire partie ; venez naviguer entre fiction et réalité, cette fois-ci vous ne serez pas seul·e.

LES AILES - CIE LA HURLANTE

Du 20 NOV au 2 DEC
Cournonterral

Sortie publique de résidence le 2 DEC à 11h / 11h30
+ rencontre à destination des habitant.e.s de Cournonterral le 4 NOV

Les Ailes est un solo de théâtre en déambulation pour l’espace public et raconte le parcours de 7 femmes vivant ou travaillant dans la même rue. Elles ont en commun leur quartier ainsi qu’un événement qui a bousculé leur quotidien. Une voisine, Marlène Rossi, a décidé de disparaitre volontairement. Volatilisée. Son départ a laissé des traces dans la parole des habitantes. Depuis, dans chacune se questionnent sur ses propres départs ou enracinements. Elles posent un regard sur leur vie et se racontent au gré de leurs allers-retours entre chez elles, le pas de la porte, le balcon et le trottoir. Dans cette création, l’auteure dévoile des profils féminins aux parcours différents. La Hurlante, nous est attachée à l’idée de servir de haut-parleur et amplifier la voix de celles et ceux qu’on entend peu   A l’instar de la photographie humaniste, nous portons un intérêt pour la vie quotidienne de nos sujets et leur dimension sociale.  La partition sonore crée par Jérôme Hoffmann permet de rentrer dans « le corps » de la rue, entendre des petites voix, entendre derrière les murs, entendre les souvenirs. Cette rue est aussi un personnage. Nous prendrons le temps, ensemble, d’en écouter les échos, d’en observer les détails et de prendre part à chaque histoire. Dans cette histoire, Marlène est partie sans rien dire. Alors, dans la rue, ça se questionne. Qu’est-ce qui nous pousse à nous imaginer ailleurs, différent.e ? Qu’est-ce qui nous en empêche ? Est-ce qu’on a le choix ? Que raconte du monde cette envie de fuir, le fantasme de la disparition volontaire ? Pourquoi on reste ? Pourquoi on part ?

Apéro-rencontre !
La Cie La hurlante sera présente le samedi 4 novembre à Cournonterral, avant sa période de travail, pour partager avec les habitant.e.s un verre, afin de se présenter, leur raconter ce qui va se passer dans les semaines à venir et répondre aux leurs questions.

Renseignements auprès de Cloé Sébille à mediation@latelline.org ou au 04 99 54 69 07

QUAND JE TOMBE JE ME RELÈVE - COMPAGNIE INTERNATIONALE ALLIGATOR & COLLECTIF LE BARIL

Du 4 au 8 DEC
Grabels 

Sortie publique / lecture le 7 DEC à 18h30
Grabels – salle de la Gerbe

Quand je Tombe je me Relève, un spectacle en forme de trajet.  De lignes de vie. D’étapes de vie. Une métaphore de la vie. Une course entre plusieurs personnages. Un grand jeu ?
La vie en-jeu. Un, deux, trois, soleil ? Qui va gagner ? 

Raconter le parcours de plusieurs personnes. Des femmes, des hommes. Des histoires individuelles connectées à l’Histoire du monde contemporain.

Dessiner un itinéraire, un chemin dans la ville, sous la forme d’un rituel.  Des acteurs, des actrices en jeu incarné. Des textes écrits. Des dialogues écrits, d’autres recueillis. Des musiciens en direct. Des séquences chorégraphiées 

Des personnages, des corps mis en scène, en mots, en poésie, en actes, en espace, en danse, dans l’espace public, mouvements du chaos, chorégraphies de la violence du quotidien. De la révolte. De l’espoir.

Présentation d'une lecture en jeu du travail le jeudi 7 décembre en fin de journée.

ROAD MOVIE SUR PLACE & SANS CAMÉRA - COLLECTIF XANADOU

Du 11 au 16 DEC
Juvignac
Sortie publique de résidence le 16 DEC à 16h30

Les personnages de ce Road movie sont, comme nous, à bord d’un bateau à la dérive. Leur seule bouée de sauvetage, une vieille Peugeot 106 qui devrait leur permettre de fuir le décor usé qui les a vu naître.  Mais ils se rendent bien vite compte qu’ils sont 5 et qu’il n’y a que 4 places… Ces cinq Diogène de parking que tout oppose vont se retrouver obligés de s’entendre pour pouvoir partir.