L'Atelline
Structure culturelle, installée dans l’ancien Hôtel des Postes de Juvignac, L’Atelline - Scène Conventionnée d'Intérêt National - Art & Création accompagne des démarches artistiques contemporaines qui questionnent et activent l’espace public, de la création à la diffusion. À travers les projets qu’elle initie et invite, elle cherche à activer l’espace du commun, de la…
Lire la suiteStructure culturelle, installée dans l’ancien Hôtel des Postes de Juvignac, L’Atelline - Scène Conventionnée d'Intérêt National - Art & Création accompagne des démarches artistiques contemporaines qui questionnent et activent l’espace public, de la création à la diffusion. À travers les projets qu’elle initie et invite, elle cherche à activer l’espace du commun, de la rencontre, de l’expression et de la confrontation d’idées.
Avec « Les Escales Métropolitaines » depuis l’automne 2021, L’Atelline confirme son ambition de déployer une programmation de spectacles vivants sur la métropole de Montpellier, à l’attention – en premier lieu – de ses habitant.e.s. Cette programmation, pensée en complicité avec les équipes municipales, a pour objectifs d’activer une présence artistique, de mettre en valeur les territoires de la métropole et d’y associer les populations.
Nous serons heureux de vous retrouver à l'ANTIGONE DES ASSOCIATIONS
Place du Nombre d'Or
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Structure culturelle, installée dans l’ancien Hôtel des Postes de Juvignac, L’Atelline - Scène Conventionnée d'Intérêt National - Art & Création accompagne des démarches artistiques contemporaines qui questionnent et activent l’espace public, de la création à la diffusion. À travers les projets qu’elle initie et invite, elle cherche à activer l’espace du commun, de la rencontre, de l’expression et de la confrontation d’idées.
Avec « Les Escales Métropolitaines » depuis l’automne 2021, L’Atelline confirme son ambition de déployer une programmation de spectacles vivants sur la métropole de Montpellier, à l’attention – en premier lieu – de ses habitant.e.s. Cette programmation, pensée en complicité avec les équipes municipales, a pour objectifs d’activer une présence artistique, de mettre en valeur les territoires de la métropole et d’y associer les populations.
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Emplacement du stand 152
La programmation complète : https://www.latelline.org/programmation-2022/
et réseaux sociaux Twitter, Facebook, Instagram
MAR I MUNT
BRAQUAGE SONORE
SIESTE SONORE CINÉMATIQUE
MER 25 SEPT – 18H
Juvignac - Parc de la Plaine
Tout public – 50 MIN
Gratuit - sans réservation
CO-ACCUEILLI AVEC LA VILLE DE JUVIGNAC
DANS LE CADRE DU LANCEMENT DE LA SAISON CULTURELLE DE LA VILLE DE JUVIGNAC
Performance immersive dans l’univers sonore des paysages des alpages aux rivages du bord de mer, MAR I MUNT est un voyage composé à partir des prises de sons effectuées en milieu naturel sur le territoire du Roussillon, des sommets du Canigou aux rivages de la Méditerranée. La composition fait dialoguer instruments et création instantanée de sons par la manipulation de blocs de glace et de granit. Véritable ode à la nature que l’on a chacun.e traversée, à ses éléments constitutifs comme à ses fragilités, une ode qui laisse les souvenirs personnels de « nature » se rappeler à nous et qui questionne notre rapport à celle-ci.
Premier temps public de la saison et premier aussi pour Jérôme Hoffmann à Juvignac, qui ouvrira deux années de collaboration comme compositeur associé. À vivre comme un voyage, dans un transat ou sur un coussin, sur l’herbe, immergé.e.s dans le son…
De et avec Jérôme Hoffmann
Instruments et objets sonores guitare, piano à doigts, bloc de granit, sable, eau, glaçons, ice board…
Graphisme Stéphane Perche
Tram L 1 & 3 - Arrêt Mosson
Bus L 25 – Arrêts La Plaine ou Récantou
EARTHSCAPE
ZONE CRITIQUE CIE
SPECTACLE IN SITU
MER 2 OCT & JEU 3 OCT
18H30 & 21H
Montpellier- Atrium de l’Université Paul-Valéry Montpellier 3
Tout public à partir de 14 ans - 1H
Tarifs et réservation auprès du Théâtre de la Vignette
CO-ACCUEILLI AVEC LE THÉÂTRE LA VIGNETTE, SCÈNE CONVENTIONNÉE UNIVERSITÉ PAUL-VALÉRY MONTPELLIER
Emanuele Coccia pose la question des arts de co-habiter, au moment où l’ordre spatial urbain occidental est bouleversé par les crises climatiques et sanitaires. Le modèle domestique craque : que serait une maison aux dimensions cosmiques ? Qu’est-ce qu’une collocation planétaire ? Voyage dans notre imaginaire de l’espace, EARTHSCAPE superpose au paysage partagé par le public et les performeurs des récits, gestes et paysages sonores afin de reposer la question des manières d’habiter le monde. En faisant du sol sous nos pieds et du paysage autour de nous le centre de notre attention, EARTHSCAPE invite à une exploration alternative de nos territoires familiers.
Une écriture collective par Emanuele Coccia, Frédérique Aït-Touati, Maya Boquet, Esther Denis, Duncan Evennou, Maxime Lévêque et Olivia Ross.
Adaptation et mise en scène Frédérique Aït-Touati
Avec Duncan Evennou, Maxime Lévêque, Olivia Ross
Création sonore Maya Boquet, avec la collaboration de Simon Garrette
Ingénieur du son Simon Garrette
Dramaturgie Camille Louis
Dispositif Sur une idée originale de Patrick Laffont de Lojo
Assistante à la mise en scène Esther Denis
Tram L1 & bus L10 & 15 – Arrêt St Eloi
JE VAIS T’ÉCRIRE
CHRISTIAN RIZZO
ICI—CCN MONTPELLIER OCCITANIE
DANSE IN SITU
SAM 12 OCT – 18H30
Grabels – Stade de la Source de l’Avy
Tout public à partir de 10 ans – 45 min
Gratuit – Sur réservation
Co-accueilli avec Arts Fabrik, avec le soutien de la ville de Grabels à l’occasion du Jour de la Nuit 2024.
Afférés à leur propre partition dansée et s’adressant à la fois à l’espace physique environnant et à un invisible point de fuite, les deux interprètes suivent la progression minutieuse d’un espace qui se transforme et se révèle par le prisme d’un objet scénique lumineux.
La danse se mue alors en ode incantatoire, dialoguant avec les sons de Nicolas Devos et de Pénélope Michel (du groupe Cercueil /Puce Moment) qui convoquent tour à tour douceur mélancolique et envolées telluriques. Jouée live, leur composition pour guitare, violoncelle et électronique offre un paysage sonore qui vient fictionnaliser autant la relation qu’entretiennent entre eux les deux danseurs, que l’in situ dans lequel la danse s’inscrit.
Par cycles de créations, prenant la forme de diptyques et triptyques articulant œuvres visuelles ou dansées, l’œuvre du chorégraphe Christian Rizzo remet continuellement en jeu l’espace propice à la convocation de la mémoire et à l’activation d’imaginaires renouvelés.
Chorégraphie, costumes, objets lumineux Christian Rizzo
Danse Vania Vaneau, Nicolas Fayol
Création et musique live Cercueil / Puce Moment
Guitare / synthétiseur modulaire Nicolas Devos
Violoncelle / électronique Pénélope Michel
https://ici-ccn.com/index.php/creations-et-tournees/pieces/je-vais-tecrire
Bus l 24 – Arrêt Source
A THOUSAND WAYS : AN ASSEMBLY
600 HIGHWAYMEN
PERFORMANCE PARTICIPATIVE
Tout public à partir de 16 ans – 1H10 min
Gratuit – réservation obligatoire
Accueilli en complicité avec le réseau européen IN SITU
Les artistes de théâtre new yorkais 600 Highwaymen présentent A THOUSAND WAYS : AN ASSEMBLY, une performance créée par des personnes qui ne se connaissent pas. 16 membres du public vont se rassembler pour une heure et à l’aide d’un scénario écrit avec précision vont construire une histoire qui évoque la persévérance. Cette œuvre de théâtre unique et d’une grande actualité fait vivre une expérience personnelle et émouvante - et cela sans public.
Le journal The New York Times décrit A THOUSAND WAYS comme étant « Splendide. Drôle, doux et inattendu dans la façon dont cette expérience nous touche » et parle « d’une création qui questionne, une création humaine et profondément tendre. Au fil de l’heure, elle nous défait de notre armure qui nous fait traverser nos journées en étant brusques, indifférente·s et hostiles. »
Créé et écrit par Abigail Browde & Michael Silverstone, avec Andrew Kircher
Traduction française Anna Johannsen
A THOUSAND WAYS : AN ASSEMBLY
600 HIGHWAYMEN
PERFORMANCE PARTICIPATIVE
Tout public à partir de 16 ans – 1H10 min
Gratuit – réservation obligatoire
Accueilli en complicité avec le réseau européen IN SITU
Les artistes de théâtre new yorkais 600 Highwaymen présentent A THOUSAND WAYS : AN ASSEMBLY, une performance créée par des personnes qui ne se connaissent pas. 16 membres du public vont se rassembler pour une heure et à l’aide d’un scénario écrit avec précision vont construire une histoire qui évoque la persévérance. Cette œuvre de théâtre unique et d’une grande actualité fait vivre une expérience personnelle et émouvante - et cela sans public.
Le journal The New York Times décrit A THOUSAND WAYS comme étant « Splendide. Drôle, doux et inattendu dans la façon dont cette expérience nous touche » et parle « d’une création qui questionne, une création humaine et profondément tendre. Au fil de l’heure, elle nous défait de notre armure qui nous fait traverser nos journées en étant brusques, indifférente·s et hostiles. »
Créé et écrit par Abigail Browde & Michael Silverstone, avec Andrew Kircher
Traduction française Anna Johannsen
A THOUSAND WAYS : AN ASSEMBLY
600 HIGHWAYMEN
PERFORMANCE PARTICIPATIVE
Tout public à partir de 16 ans – 1H10 min
Gratuit – réservation obligatoire
Accueilli en complicité avec le réseau européen IN SITU
Les artistes de théâtre new yorkais 600 Highwaymen présentent A THOUSAND WAYS : AN ASSEMBLY, une performance créée par des personnes qui ne se connaissent pas. 16 membres du public vont se rassembler pour une heure et à l’aide d’un scénario écrit avec précision vont construire une histoire qui évoque la persévérance. Cette œuvre de théâtre unique et d’une grande actualité fait vivre une expérience personnelle et émouvante - et cela sans public.
Le journal The New York Times décrit A THOUSAND WAYS comme étant « Splendide. Drôle, doux et inattendu dans la façon dont cette expérience nous touche » et parle « d’une création qui questionne, une création humaine et profondément tendre. Au fil de l’heure, elle nous défait de notre armure qui nous fait traverser nos journées en étant brusques, indifférente·s et hostiles. »
Créé et écrit par Abigail Browde & Michael Silverstone, avec Andrew Kircher
Traduction française Anna Johannsen
NiDS
Fusion entre migration animales et nomadismes humains
JEAN-MICHEL CAILLEBOTTE
4 INSTALLATIONS VIVANTES ET SONORES À DÉCOUVRIR EN CŒUR DE VILLE
DU MAR 5 AU SAM 16 NOV
MONTPELLIER
JARDIN DE LA REINE - MAISON DES CHOEURS - HOTEL D’AURÈS - JARDIN DU PEYROU
Tout public
Gratuit
Parcours des 4 sites - environ 1H
Accès libre
12H -18H EN SEMAINE (OFF LE 12 NOV)
10H-18H LES 9,10, 11 & 16 NOV
Visites commentées par l’artiste
12H30 & 18h (off les 7 & 12 nov)
Réservation obligatoire
Groupes scolaires
Inscriptions auprès de Cloé Sébille mediation@latelline.org
En explorant simplement l’habitat des oiseaux et des nomades, j’invite à porter notre regard vers le haut.
Dans une acceptation plus large et en s’inscrivant dans une histoire culturelle plus vaste, ces NiDS nous questionnent sur l’altérité et la construction de « l’étranger ».
Relatant de nos simples conditions humaines et sans jugement sur ce que nous sommes, je cherche simplement un dialogue émotionnel avec le visiteur en l’interpellant avec humour et humanité sur des dimensions fragiles et fortes à la fois.
Jean-Michel Caillebotte
En novembre, d’étranges villages de nids apparaîtront, jour après jour, prenant greffe dans le cœur de l’Ecusson. Des villages singuliers, animés, comme des évocations de nids d’oiseaux, d’habitats nomades (les constructions des favelas brésiliens, les caravanes des roms, les cabanes des villages flottants de pêcheurs vietnamiens).
Des espaces d’hospitalité à nos imaginaires, une invitation à lever les yeux, à écouter vraiment, à s’arrêter un instant, à y revenir si l’on veut.
Une œuvre qui se nourrit d’un vif intérêt pour une réflexion sociale et culturelle et qui interroge aussi la relation complexe entre réalité et représentation, entre ce que l’on voit et ce que l’on veut croire, entre ce qui est et ce que nous imaginons.
Un équilibre sur le fil entre allégorie et réalisme brut.
La programmation de NiDS est soutenue par la Ville de Montpellier.
Directeur artistique, scénographe, metteur en scène, comédien Jean-Michel Caillebotte
Administratrice - régisseuse Sandrine Boisson
Chargée de diffusion Julie Caillebotte
Création sonore Emilie Mousset
Musicien Rémy Oiseau
Création effets spéciaux Paul Perez – Faux départ
Régie son et effet Guillaume Bautista
Constructrice plasticienne, technicienne montage Delphine Lancelle
Constructrice plasticienne, technicienne montage Angela Trinquet
Constructeur, technicien montage Alain Verdier
Constructeur végétalisation Michel Aberbour
Régie accroche technicien cordiste Nicolas Marcel
www.jeanmichelcaillebotte.com
PAYSAGES INTIMES
UN LIEU – UN.E HABITANT.E – UNE CONFIDENCE – UN.E PHOTOGRAPHE
EXPOSITION ITINÉRANTE
JANV - MÉDIATHÈQUE LA GARE DE PIGNAN
FÉV- BIBLIOTHÈQUE DE VENDARGUES
GRATUIT
TOUT PUBLIC
PAYSAGES INTIMES se donne pour trajectoire de documenter de manière sensible la singularité du rapport d’habitant.e.s à leur environnement quotidien. Nous posons comme postulats qu’habiter un territoire c’est accepter d’en être habité et que la création artistique peut agir comme un révélateur des expériences sensibles du lieu. La pluralité paysagère de la métropole est le terrain que nous avons choisi. Il s’agit de mettre à l’honneur la relation quotidienne, intime, rarement partagée, cette dimension à laquelle nous sommes attachés à l’Atelline ; la poésie du quotidien.
PAYSAGES INTIMES #1 - CAROLINE HOUAL
Juvignac, Castries, Saint-Geniès-des-Mourgues, Sussargues, Clapiers
PAYSAGES INTIMES #2 - ALEXANDRA FRANKEWITZ
Cournonterral, Saint-Georges-d’Orques, Saussan, Villeneuve-lès-Maguelone, Saint-Drézéry
PAYSAGES INTIMES #3
Pérols, Beaulieu, Vendargues, Pignan, Montferrier-sur-Lez
Commande à la photographe Sarah Desteuque pour ce 3ème volet avec lequel nous avons arpenté cinq nouvelles communes de la métropole. Sarah, dont l’œuvre s’intéresse aux femmes et aux hommes en marge ou méconnu-e-s des sociétés dominantes, dont la pratique prend grand soin de la rencontre avec les personnes, sujets de ses portraits, nous offre 15 nouveaux paysages sensibles, pensés en diptyques et pour lesquels le grand angle permet l’intégration de l’humain dans l’environnement qu’il ou elle a choisi de nous offrir. 15 photographies qui viennent enrichir cette cartographie évolutive.
Pour voir et entendre PAYSAGES INTIMES : https://www.latelline.org/paysages-intimes/
À LA RECHERCHE
CIE KIROUL
CRÉATION IN SITU EN DIALOGUE AVEC LE QUARTIER PAUL VALÉRY - PAS DE LOUP - VAL DE CROZE
MONTPELLIER – PARC DE BAGATELLE ET MAISON POUR TOUS COLUCCI
EN RESIDENCE DE TERRITOIRE DU 14 AU 19 OCT ET DU 12 AU 17 NOV
REPETITIONS OUVERTES AU PUBLIC, LES MATINS A PARTIR DE 10H
CREATION IN SITU LE DIM 17 NOV A 11H - GRATUIT
La Cie Kiroul s’immerge dans le quartier avec une proposition atypique : « Vous inviter à prendre part à une expérience artistique en cours de création. Prenez avec vous vos souvenirs –réels ou fantasmés, vos émotions à fleur de peau, vos rires en promesse, vos envies secrètes et votre esprit critique très critique. Ainsi que votre conscience du temps qui passe (très importante). Ou rien de tout ça. A l'aide de nos corps, voix, costumes défraîchis, masques en plâtre, pages de Marcel Proust, instruments désaccordés, écriture en direct, installation plastique artisanale..., nous dessinerons un espace commun où tout peut arriver, pourvu que nous l'ayons décidé. »
L’univers de la Cie Kiroul est décalé, parfois foutraque, drôle toujours, tendre, assurément poétique. Théâtre documentaire, ateliers de fabrication, théâtre masqué, physique, intime, espaces scénographiques in situ, textes proustiens, espace critique, mini-conférences détournées, jeux d’acteur d’aujourd’hui et suranné… Rencontres, ateliers, temps de pratiques artistiques, répétitions ouvertes seront autant d'occasions de permettre aux habitant·e·s de découvrir l’univers de cette équipe, la création d’un spectacle unique, implicatif et fortement contextuel et les questions qui en découlent.
Depuis plusieurs années, l’Atelline s’attache à développer des projets artistiques participatifs qui répondent à des objectifs de (re)valorisation des personnes et des territoires. L’investissement de l’espace public, le développement de projets qui se dessinent avec le contexte sont nos outils.
La MPT Colucci, le Tiers Lieu Culturel Pass’âge des Arts et l’EHPAD Gauffier du CCAS de Montpellier, le centre de loisirs Savary, l'association Entre et Avec seront nos complices privilégiés.
Ce projet est soutenu par les partenaires financiers de la politique de la ville : le Ministère chargé de la Ville, Montpellier Méditerranée Métropole et la DRAC Occitanie.
Avec Cyril Puertolas, Dimitri Votano, Marion Dupouy Mason, Mariette Delinière, Valérie Tachon,Martin Votano, François Sinagra, Emilie Canniaux
Collaborations en cours Candice Angelini, Gaston Manceau,Rudy Gardet, Frédéric Jean,Renaud Grémillon…
Satellites à venir Adrien Chassain, Séléné, Stéphanie Ruffier..
Administration et production Lola Barrière, Léa Oriol
www.kiroul.net
Bus L15 & 17 – Arrêt Paul Fajon
SÉRIAL comme une série d’étranges réalités
BallePerdue Collectif
UNE EXPÉRIENCE DE RENCONTRES ET D’ÉCRITURES PLURIELLES IN SITU
EN RESIDENCE 3 semaines de DEC 2024 à FEV 2025
JUVIGNAC
Avec SÉRIAL, Marlène Llop et le collectif BallePerdue s’invitent à Juvignac, à la rencontre de sa jeunesse pour tenter d’en révéler sa cinégénie et son potentiel fictionnel. Pour capter des fragments, des moments de vie qui ressemblent étrangement à cette foutue série dont on a oublié le nom. Ils jouent du rapport entre nos rêves hollywoodiens et nos réalités. Faire comme si, ici, c’était Los Angeles et que possiblement Jenna Ortega tenait une boutique en centre-ville.
C’est la question de la fiction qui s’incruste dans le réel qui les intéresse. Ils s’amusent de ce trouble, collectionnent, volent, truquent. Ils continuent à croire au pouvoir nécessaire de la fiction comme refuge utile pour créer des réalités alternatives.
Une immersion sur le territoire pour révéler un contre-monde caché à l’arrière de nos villes, entre clips-vidéo et radiophonique, musique et parole live, avec pour cadre, ces mots clés : inquiétante étrangeté / exotisme fantomatique / para-normalité / rêve / artifice.
Pour découvrir l’univers du Collectif BallePerdue, nous vous proposons quelques rendez-vous à la médiathèque Théodore Monod, pensés en écho à SÉRIAL :
VEN 15 NOV 18H
Projection du film Florida Project de Sean Baker (2017)
Durée : 1h51
Moonee a 6 ans et un sacré caractère. Lâchée en toute liberté dans un motel de la banlieue de Disney world, elle y fait les 400 coups avec sa petite bande de gamins insolents. Ses incartades ne semblent pas trop inquiéter Halley, sa très jeune mère. En situation précaire comme tous les habitants du motel, celle-ci est en effet trop concentrée sur des plans plus ou moins honnêtes pour assurer leur quotidien…
MER 20 NOV 14H
Atelier création de fanzines
Le fanzine, contraction de « fan » et de « magazine » est une publication papier, le plus souvent auto-éditée de façon artisanale. Une notion essentielle dans le fanzine est la reproductibilité de son contenu pour diffuser et partager sa passion avec le plus grand nombre. Avec de la colle, des ciseaux, des crayons et une bonne photocopieuse, ce média offre une grande liberté éditoriale puisqu’il n’y a pas de notion de rentabilité. C’est accessible à tous ! Alors viens créer ton propre fanzine en t’inspirant de l’univers du Collectif Balle Perdue.
Mer 11 DÉC 14H
Rencontre avec les artistes & présentation du projet SÉRIAL
Entrée libre. A partir de 14 ans. Réservation conseillée sur médiathèque@juvignac.fr
En partenariat avec la Médiathèque Théodore Monod
Appel à participation
Vous avez 14 ans et plus, l’envie de rencontrer l’équipe artistique par simple curiosité ou pour embarquer dans l’aventure SÉRIAL, renseignez-vous auprès de Cloé Sébille à mediation@latelline.org / 04 99 54 69 07
Ce projet est rendu possible grâce aux financeurs de la CGEAC 2024 : la DRAC Occitanie, Montpellier Méditerranée Métropole et la Ville de Juvignac et accueilli dans le cadre du FONDOC.
Metteuse en scène Marlène LLOP
Auteur Manu BERK
Vidéaste Jérôme COFFY
Créateur-sonore, musicien Arthur DAYGUE
Créatrice lumière - performeuse Laurie FOUVET
www.balleperdue.fr
Bus L25 – Arrêt Hôtel de Ville
HABITER LE MONDE
CIE DÉLIT DE FAÇADE
EN RESIDENCE DU 24 AU 30 JANV
SORTIE PUBLIQUE MER 29 JANV 16H
JUVIGNAC
Regarder, écouter pour faire entendre les voix de cette nouvelle génération afin de leur offrir des espaces d’expression sur la place publique.
Mosaïque de récits intimes, HABITER LE MONDE sera une forme chorale pour plusieurs interprètes, offrant un kaléidoscope des jeunesses en mouvement, pensée comme un hommage à cette jeunesse pleine de joie, de plaisir, prête à tout pour déplacer le curseur, déconstruire pour reconstruire l’avenir.
HABITER LE MONDE est une invitation au mouvement : “ Habiter ” son corps social, sa psyché, ses cellules, respirer, être vivant.
Deux récits intimes pour deux interprètes, écrits l’un par Sarah Fourage, l’autre par Magali Mougel, ont été créés en 2024. En 2025, la compagnie abordera la deuxième partie du spectacle avec l’écriture de la forme chorale et collective où d’autres interprètes rejoindront les personnages des deux premiers récits.
Après avoir soutenu et programmé A TAILLE HUMAINE, nous poursuivons le dialogue avec la Cie Délit de Façade et notre soutien pour l’adresse adolescente, pour les commandes à des auteur.e.s, pour le cheminement avec de jeunes interprètes.
Co-autrices Sarah Fourage & Magali Mougel
Mise en scène Agathe Arnal
Chorégraphie David Drouard
Création Sonore Dominique Gazaix, Soliman Hamsas Arnal
Ingénieur du son Ananda Cherer
Comédien.ne/Danseur.se Germain Zambi – Christelle Simonin
www.delitdefacade.com
VIVRE ! (Titre Provisoire)
CIE LES CHIENNES NATIONALES
DU 3 AU 9 FEV
JUVIGNAC
Actuellement, des œuvres artistiques sont censurées en Iran, l’espace public est un lieu de punition et d’humiliation, des artistes et intellectuels sont emprisonnés et risquent la peine de mort pour avoir eu le courage de se révolter. Je rappelle ici que dans le courant de l’année 2023, 834 peines de mort ont été prononcées. Nous souhaitons que ce projet soit un catalyseur de l’urgence artistique à dire ensemble l’indicible, un catalyseur de la vitalité artistique iranienne qui est là, bouillonnante, explosive et de notre travail ensemble. Depuis maintenant plusieurs mois nous rencontrons de nombreuses personnalités, artistes, intellectuelles qui se battent nuit et jour depuis la France pour soutenir leurs frères et sœurs en Iran. Nous apprenons à leur côté.
Fidèle à notre ligne de programmation, il nous importe ici d’accompagner l’ambition politique, esthétique et formelle vers laquelle Maïa Ricaud souhaite s’engager en formulant des invitations nombreuses, en testant une écriture d’urgence, en ouvrant des espaces partagés avec la société civile et mouvements militants.
Responsable artistique des Chiennes Nationales Maïa Ricaud
Collaboratrice artistique Séverine Astel
Collaborateur artistique - Dessinateur - Peintre – Comédien Matthieu Fayette
Comédienne Stéphanie Cassignard
Distribution en cours pour la constitution de l’équipe finale
www.leschiennesnationales.fr